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Recitare cambia la vita.
E’ qualcosa che sconvolge il carattere, che capovolge il modo di vedere le cose anche dopo decenni che erano così immutevoli e ferme.
Il teatro smuove e muove.
Non fa teatro chi vuole fare l’attore.
Fa teatro chi vuole scoprire cose che non sapeva di sapere e non ha paura di scoprire.
“A Marzo del 2020, con il primo lockdown, stavo lavorando con i miei allievi a diverse scene che come sempre avremmo presentato in un teatro gremito di persone. A seguito delle limitazioni che tutti abbiamo vissuto, non potendo lavorare su un palco e a stretto contatto, abbiamo trasformato il problema in opportunità. Come? Con il Cinema: ogni allievo ha preparato con la mia regia un monologo e lo ha interpretato a suon di Ciak davanti a tre telecamere; abbiamo simulato un vero e proprio SET ed è stata l’occasione per introdurre la classe alla recitazione cinematografica che solo in parte si discosta da quella teatrale e può essere molto utile per recitare in film e serie tv. Abbiamo introdotto così a Teatro Accademia Marescotti nuovi concetti, nuove conoscenze: il montaggio, gli inserti musicali e sonori, i filtri di colorazioni e primi piani alternati a campi lunghi. Il TAM “post pandemia” è un TAM rinnovato che guida l’allievo ad una recitazione teatrale, in una ottica cinematografica.”
TAM è una scuola nazionale di teatro con durata accademica annuale. E’ riconosciuta come credito scolastico e universitario e ha una partnership con l’Agenzia di Cinema e Spettacolo di Roma Maria Vittoria Grimaudo.
Per dare spazio alla creatività l’armatura tecnica e la disciplina devono essere solide. Per questo motivo durante l’anno accademico oltre alla recitazione con Ivano Marescotti si affronteranno le discipline fondamentali alla professione: dizione, uso della voce, acting training con professionisti come Alessandra Frabetti, Cristiano Caldironi.
Carlo Lucarelli (scrittura) e Edoardo Sanchi (scenografia) sono i nomi esclusivi che TAM ha l’onore di avere come insegnanti speciali in questo anno accademico.
Ogni allievo sarà trattato da Marescotti e tutto il corpo docente come un attore professionista. Perciò sono richiesti impegno e serietà. Per impegno si intendono puntualità, disciplina e soprattutto disponibilità. Disponibilità ad imparare, ad ascoltare, a mettersi da parte per dare spazio al personaggio.
Il processo creativo è fondamentale all’attore per acquisire agilità interiore e rispondere alle diverse richieste professionali. Un attore creativo non sarà mai ripetitivo o imitativo. Sarà sempre proteso verso qualcosa di nuovo, originale e autentico.
TAM nasce come luogo protetto, in assenza di giudizio, dove ogni allievo deve sentirsi libero di sbagliare, di aprire porte diverse e poi richiuderle, di oltrepassare il confine per scoprire cosa c’è oltre al giudizio personale, ai preconcetti e alle opinioni individuali.
TAM nasce con lo scopo di educare e allenare l’allievo-attore alla ricerca del processo creativo individuale col fine ultimo di portarlo ad interpretare il personaggio o più personaggi elaborati durante l’anno accademico.
Il TAM post pandemia è un TAM rinnovato anche in termini di insegnamento: permane un insegnamento accademico alla recitazione teatrale, in una ottica cinematografica. Con la collaborazione del videomaker Roberto Morellini gli allievi del TAM svoltosi durante i vari lockdown, hanno prodotto, con la regia del Maestro Marescotti, in un vero e proprio set cinematografico, dei monologhi, avvicinandosi così ad un nuovo approccio recitativo: quello cinematografico.
TAM organizza periodicamente worshop e aggiornamenti con i più grandi nomi della drammaturgia e recitazione italiana e internazionale